SIMON PENNY
El primer artista escogido es Simon Penny, profesor de StudioArt en la Universidad de California.
Comienza hablando de la pareja ciencia/arte, situándose fuera de los dos grupos, para poder comparar, con perspectiva, las diferencias que existen en el proceso de desarrollo en ambos campos.
Explica cómo, en el primer grupo, la intención es reducir la complexión del mundo en una forma simbólica (un texto, un resultado obtenido de la investigación…). Mientras que en el arte se transforma una complexión material en otra.
La metodología de Penny consiste en observar estas diferencias, planteándose nuevas preguntas que sólo surgirían desde uno de los puntos de vista.
La “adisciplinariedad” de la que habla, en el campo del arte, le permite partir de un modelo, la entrada del camino, que se desarrolla en vertical, como si se tratase de un árbol que va ramificándose, construyendo una red de información triangular cada vez más compleja.
En la entrevista, no hace especial hincapié en el factor “error”, pero sí que podemos asociar el azar de la metodología con dicha adisciplinariedad que habita en la investigación en el campo artístico, de la que surgen nuevos modelos/elementos radicales que se salen del molde, y no sólo desembocan en obras interesantes, si no que también nacen nuevas teorías y aportaciones en diferentes campos culturales. Este proceso parece contrastar con los procedimientos científicos, que normalmente siguen un camino marcado y riguroso.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-penny )
LAURENT MIGNONNEAU
En segundo lugar, he elegido la entrevista a Laurent Mignonneau, artista que también trata la relación entre arte y ciencia, combinando su conocimiento en ambas ramas para crear una obra interactiva, en la que la naturaleza (plantas) y tecnología se funden como un sistema único.
Mingnonneau sigue una metodología concreta en su proceso artístico, desde el punto de partida, con un deseo o idea, del cual nacen una serie de preguntas. El autor explica que los artistas tienen la capacidad de responder a éstas en forma de obras de arte, y reflexiona sobre el vínculo sentimental que se crean entre sujeto (artista) y objeto (obra).
El camino de Laurent comienza con dicha idea/deseo inicial, que va tomando forma por medio de la investigación y las experiencias pasadas, sobre las que amplía su campo de conocimiento
Podemos hablar aquí de los objetivos específicos que se explicaban el el módulo El camino, considerando éstos pequeños engranajes como aspectos para lograr un objetivo general.
Sin duda su camino se desarrolla de una forma más lineal que el de Simon Penny, pero simbólicamente lo describiría como un puzle, en el que el artista prueba diferentes combinaciones de piezas, hasta encontrar la construcción que encaja con su deseo inicial.
Es curioso el círculo que se crea, ya que el resultado del proyecto de Laurent busca ser el camino de otros: su intención es crear una obra intuitiva en la que el público es partícipe, desarrolla su curiosidad, y comparte con la plataforma de internet sus algoritmos, para que otros puedan aprender y utilizarlos en sus procesos artísticos personales.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mignoneau )
ZELJKO BLACE
Por último, me he decantado por el artista Zeljko Blace, que conecta otros elementos, como el deporte, o el sistema académico universitario, con su trabajo artístico, aportándole una nueva perspectiva a su obra.
El camino del artista comienza de forma similar a los métodos analizados anteriormente, se parte de una búsqueda intensiva de información para poder abarcarlo de la mejor forma posible.
La semilla/idea de Blace es la combinación de las expresiones Queer con el cuestionamiento de la normativa deportiva, intentando implantar un formato educativo en un campo tan influyente en la sociedad como lo es el deporte, que se rige por una serie de normas, de forma similar a los presentes en diferentes ramas de la enseñanza.
El artista habla de la importancia que tiene estar alerta respecto a cambios e intereses que pueden ir apareciendo a lo largo del camino, recolectando y aplicando en las propias creaciones los elementos que resulten de mayor interés. Podríamos atribuir éstos al azar de la metodología, ya que se improvisa durante el proceso para conseguir el mejor resultado posible: su método se va difurcando en función de la dirección más conveniente en un contexto concreto
Habla también de cómo los nuevos avances en la investigación artística se complementan con el conocimiento existente, a diferencia de la ciencia
Los últimos pasos de su camino son la difusión y la evaluación: busca la mejor vía para compartir su mensaje con el público, y explica cómo es bastante complejo evaluar proyectos artísticos, debido a que no existen unas normas/verdades irrefutables.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-zeljko )